Artemisia Gentileschi; De un nombre propio a la inmortalidad.

Artemisia Gentileschi , al decir de Longhi ha sido “La única mujer en Italia que ha sabido verdaderamente lo que es el arte de pintar”, una artista destacada del barroco italiano que ha ocupado un lugar inédito en el arte del siglo XVII en tanto mujer y artista de renombre.

Ana Cristina Carlós Fregenal. Psicoanalista – Discurso freudiano escuela de psicoanálisis- Miembro acreditado de la sección clínica del colegio de psicólogos de Andalucía oriental- docente de formación en psicoanálisis de la Fundación Anna O.

Artemisa ha cuestionado las convenciones de su época a través de su acto artístico, avanzando desafiante, invocando su pasión por la pintura y franqueando los límites sociales que le estaban destinados a la mujer de su tiempo.

Es por ello que destacaremos su estilo original que ha maravillado al mundo del arte, para abordar ciertos enigmas que ha suscitado su obra en relación a su vida. En el intento de cercar las razones que han determinado que su arte pictórico haya dejado su impronta en la cultura.

Partimos de una nueva redefinición de su obra a la luz del olvido que se convierte en memoria viviente. Insistencia que busca reinstalar su lugar central como mujer célebre de la cultura.

Artemisia nos ofrece a través de su obra, su enorme talento artístico aportando una nueva estética, donde podemos observar el virtuosismo de la representación alcanzando su ideal de belleza.

Creando un imaginario novedoso que muestra el potencial femenino en la creación y que arraigada en el arte de su tiempo, hace ruptura y la transciende. Ella es la representación de la misma naturaleza del arte. Emergencia de un goce estético que captura imperativamente la mirada del espectador.

Ha sido y es emblema de feministas, en tanto su voz emerge desde su obra artística constituyéndose en el homenaje viviente de la valentía y la audacia refinada de una mujer, presencia femenina en el Barroco Italiano franqueando un campo establecido solo para hombres.

Esta artista hija del prestigioso Horacio Gentileschi ha sido marcada por una experiencia traumática y violenta y además sometida como consecuencia a un juicio que ha sido indigno y martirizante.

Qué es lo que debemos destacar para reivindicar la figura de Artemisia ¿Se trataría de remarcar esa posición victimaria insistiendo en el ultraje sufrido? O se trataría quizás, de avanzar más allá, dejándonos deslumbrar por la belleza de sus pinturas y recuperar la genialidad de la producción artística? En tanto su arte constituye la más cabal definición de su ser pasional.

Sin duda la potencia creadora de Artemisia, nace desde la fuerza irrefrenable de un deseo decidido que ha permitido el surgimiento de su genialidad. Su obra constituye un verdadero acto de donación a la cultura, huella de su ambición creadora que la hace entrar en la trascendencia de los siglos.

A partir de estas interrogaciones, entendemos que la creación artística le ha permitido a Artemisia sublimar sus tendencias hostiles eludiendo el lugar del sacrificio para dar a ver en su pintura una elaboración de los significantes esenciales de su vida, a través de sus heroínas femeninas.

Son ellas las que destacan en su obra como marca de su tiempo así, Judith, Susana y los Viejos, Lucrecia, Maria Magdalena, Cleopatra, Dánae, Esther, Betsabé, La Venus, Galatea. Mujeres heroicas que han sido recreadas por ella con la marca de un estilo original. Al conocer su obra no podríamos dejar de interrogarnos por la fuente de su inspiración y así situar una pregunta fundamental.

¿Cómo superar ese lugar tan esencial donde confluían un padre y su maestro? ¿Cómo escapar a esa encrucijada? Padre creador de vida y fuente de inspiración. Como lo plantean los fundamentos del psicoanálisis se trata decididamente del franqueamiento de la identificación.

Fue necesario para Artemisia atravesar ese arduo camino que constituye el tránsito desde el nombre propio que se ha heredado, a un más allá del padre que supone toda apropiación de una obra. Esto conlleva distinguir en su obra la marca esencial de un rasgo distintivo, original que propiamente la definición de un estilo , ese que Artemisa nos ha propuesto en su camino a la inmortalidad.

Olga de Santesteban, nos ha revelado en este sentido la verdadera fuente donde se nutre el artista. Nos dirá que

“Con lo que hay de horroroso en la verdad, el artista puede producir y fundar una obra, un estilo, un nombre propio. De modo tal que será a través de la pincelada del artista, donde podremos leer ese sello, esa marca indeleble, ese rasgo singular a través del cual surge la subjetividad del artista y los significantes fundamentales que han enmarcado desde el nacimiento hasta su muerte, su historia de sujeto.”

Historia del estilo del artista que tiene el poder de revelarnos y enfrentarnos al estatuto de la mirada, que es donde se erige el poder de su creación. Superando la escisión entre mirada y visión. .

Así lo observamos en el “Autorretrato alegoría de la pintura (Roma. Palazzo Barberini) donde podemos ver a Artemisia incitando y provocando la mirada del espectador. Desafiante y plena en su autoafirmación en el ejercicio de su arte.

Su obra es esa presencia ineludible de la mirada .La propia subjetividad del artista es mirada imperativa dominante y desafiante desde la trazas del pincel que se convierten en cuerpo viviente.

Es desde esta perspectiva que la sensualidad en la obra de Artemisa se expresa en esa encrucijada entre sexualidad y muerte.

Todo artista formula una convocatoria para que el que contempla el cuadro participe y encuentre un lugar en el mismo.

Podemos afirmar que la mirada que Artemisa descubre en sus cuadros tiene esa mezcla de sensualidad y ese borde silencioso donde la muerte deja su impronta. ( Ej.: Holofernes, el cuadro de Cleopatra, Lucrecia.etc)

Es importante situar el equívoco que establece casi exclusivamente que su acto artístico es solo respuesta a lo traumático de su experiencia. Artemisa es producto de su tiempo, su hacer se arraiga en su tiempo cultural, más es renovación y creación.

Esta perspectiva es lo que nos permite contemplar el valor de una producción donde el arte puede semejar la vida, pero no es la vida. El arte es creación del artista de una nueva mirada triunfante donde el espectador cae derrotado.

La mirada ocupa el centro de la producción artística de modo tal que el pintor ofrecerá sin pudor sus fantasmas, sus fantasías, sus sueños como medio de mostrar su moral y su mundo subjetivo. Creando su propio universo hecho de pinceladas firmes creando un escenario que se ilumina desde claroscuro, otorgando un nuevo sentido que se plasma en la tela. Una verdadera creación. Es esa nueva mirada directa e imperceptible que intenta conjurar el ojo envidioso, el ojo censurante, mortificantes, el ojo necrofílico. y sobre el ojo obsceno.

La Mirada del artista es dominante y ejerce su presencia más allá de toda percepción, más allá de la captura de la visión, mirada existente en la trasmisión de lo invisible e inasible que es invención de un trozo de realidad. ¿Es que pinta su vida o inventa un trozo de realidad?

Al decir de Rauda Jamis Artemisa es la heroína de sus heroínas. Ella buscaba trascender y es desde allí, que podemos formular una pregunta.

¿Qué se ha producido para que un nombre propio se convierta en sinónimo de arte y pura expresión de la cultura? Su obra marcada por la singularidad de un estilo.

En entre otros voy a privilegiar en esta ocasión algunos desnudos femeninos de Artemisia donde la sensualidad de las mujeres se imponía a diferencia de su padre, que utilizaba, estereotipos del cuerpo humano.

Si se dedico a pintar heroínas es porque ambicionaba un lugar de prestigio y reconocimiento.

La exaltación de la figura femenina es clave en su obra Cuerpos sensuales y delicados, con una plástica profundamente teatral donde ella misma se incluye como personificación de su arte. En algunos cuadros la Belleza estética de sus mujeres tienen esa especie da arrogancia sin adornos, donde nos presenta la fuerza indestructible de su mirada. Vamos a verlos y seguir la descripción que realiza Francisca Pérez Carreño especialista en el tema.

2) Lucrecia. (1621) Génova. Palacio Cattaneo-Adorno). Según la narración de Tito Livio Lucrecia, figura mítica, la heroína romana se suicida después de sufrir la violación de sexto Tarquino, el hijo del tirano. El acto se produce después de confesar el hecho a su padre y marido. Este aspecto de Lucrecia ha sido llamada “Hércules femenina “…El fuerte claroscuro deja su rostro en penumbra y la luz se refleja sobre la carne destacando el rojo vivo de la colcha que la envuelve. “Marcando el gesto de dolor y de decisión. Con una de sus manos agarra su pecho con la otra el cuchillo. Imagen de un Mujer valerosa, que encarna la defensa de la virtud, un emblema de la época. La importancia del suicidio es doble un acto moral y político. La casta esposa que derriba al rey. Luego se desencadena la rebelión que derrocaría al tirano.” Caída de la monarquía y establecimiento de la republica, Artemisa evita el estereotipo erótico pintando una mujer madura robusta y no excesivamente bella. Decisión y autonomía. Impacta la teatralidad de su contenido.(1)

3) Lucrecia, (Nápoles, museo de Capodimonte,1642/43)diferencias aunque la heroína parece sola existe una otro presencia donde ella intenta poner freno para producir su acto. Este cuadro nos muestra un fondo oscuro amenazador. Movimiento impetuoso de la figura de levantarse de su asiento. Con una mano los aparta con la otra sujeta su daga, el escenario es un palacio romano, y es interesante el enmarcado de las cortinas. El uso del claroscuro. Defensa de la castidad. Convertida en una aristócrata, vestida con hermosas sedas. (2)

4)David y Betsabé ,(Columbus. Ohio. Museo de arte.)1645, El cuadro es de una enorme belleza plástica.

Al caer la tarde frente a un hermoso paisaje que sirve de marco, a una escena de toilette femenina. La escena claramente enmarcada. Una balaustrada por detrás, una columna delante a la izquierda, un desnudo central. Su carne refleja la luz y se convierte en una trampa para las miradas. Su cabello rojo larguísimo y la languidez acentúan la sensualidad. Una sirvienta aproxima las joyas lujo y lujuria. Imagen tipo narrativo. Desnudos la interacción de los personajes. Una criada peina, sus cabellos. Es la ilustración de un paisaje bíblico.”David se levanta de su siesta se paseaba por su terraza y vio la belleza de ella, la solicita y la posee. La criada que ofrece las joyas es la enviada del rey. Su mirada es voluntad obedece al rey. Betsabé engendra un hijo que morirá por castigo divino. Tomar la mujer de su ciervo. El contemplador esta dentro del cuadro. Madre de Salomón. La tentación. (3)

5) Dánae (1625- Museo de arte de San Luis. Missouri) El cuadro muestra el mito de Dánae, y su fecundación por el Dios Zeus, Dánae era hija de Acrisio, y Eurídice, decepcionado por no tener hijos varones, le pregunta al oráculo sobre las razones. La respuesta que le ofrece atemoriza al padre en tanto le advierte que sería asesinado por el hijo de su hija. Para evitar esto la encierra, en una torre de bronce. Zeus se enamora de ella y la fecunda transformada en la lluvia de Oro, nace Perseo y se cumple el oráculo. Otra vez la sensualidad del cuerpo que se ofrece a la mirada.

6) Venus Dormida.1625/30. Princeton New Yersey) Influencia del luminismo veneciano. La obra representa a Venus la diosa , un tema mitológico, Venus en una pose erótica, y sensual tumbada sobre una cama y mirando a su lado Cupido . Ella expresa un estado de goce que ofrece a la mirada. Es de remarcar la maestría de su ejecución y la representación estilizada del cuerpo.

Artemisa mujer ha jugado su apuesta de que un nombre propio se convierta en la simiente de la conquista del universo del arte al eternizar su obra como patrimonio cultural universal.

 

 

 

 

Biografía.

Sigmund Freud .Obras completas. El Malestar en la cultura. Volumen XXI. Amorrortu Editores. S.A. Buenos Aires 1976

Sigmund Freud. Obras completas. El creador literario y el fantaseo .Amorrortu Editores. S.A. Buenos Aires 1976

Jacques Lacan. Los cuatro conceptos fundamentales del psicoanálisis. Ediciones Paidos.1986

Olga de Santesteban. Seminarios de arte y psicoanálisis. Inéditos.

Olga de Santesteban. I Jornada de Cartel en extensión. Veladas de arte y Psicoanálisis. Editorial discurso freudiano escuela de psicoanálisis. Buenos Aires, 1991

Actes d’un procès pour viol en 1612 suivis des lettres de Artemisia Gentileschi. Ed. Des femmes, Paris 1983.

Jamis Rauda, Artemisia Gentileschi .Circe Ediciones S. A . Barcelona, 1998.

Pérez Carreño Francisca. Artemisia Gentileschi . Historia 16, Madrid, 1993

Anna- Carola Kraube- Historia de la pintura. Edición LocTeam.S.L.1995

 

Notas.

Pérez Carreño Francisca. Artemisia Genileschi. Lo mejor de Artemisia Gentileschi. Pag.142,143.Historia 16 Madrid, 1993